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Neil Gaiman: El libro del cementerio

Manuel — Wed, 03 Mar 2010 06:22:11 +0000

Neil Gaiman: el libro del cementerio

Conocí a Neil Gaiman por Sandman, el increíble cómic del Señor de los Sueños. Luego vi Coraline y….me gustó, no más, no menos. Me enteré de su nueva novela juvenil (de éxito en Inglaterra) llamada El libro del cementerio y lo adquirí vía Amazon. El resultado no pudo ser más satisfactorio.

De entrada, esta novela es para aquellos que están hartos de las peripecias amorosas de vampiros y demás. Es una novela de iniciación, es decir, del tipo “Harry Potter”, un niño que tiene que pasar numerosas aventuras para alcanzar la madurez. Gaiman no se separá del género y construye una historia con interesantes toques góticos y humor negro. Desde el nombre del protagonista, Nadie o Nad, hasta la inclusión de los epitafios al nombrar los personajes difuntos que acompañan al niño.
La novela empieza bien, sabe presentar el ambiente, los personajes, el misterio en sí y la fantasía. Poco a poco nos vamos enterando del mundo que rodea a Nad: un mundo de muertos que valoran la vida, ciudadanos de un cementerio olvidado que va revelando las alegrías y peligros para los mortales. La mitología es precisa, los toques precisos para asustar, entretener y, en resumen, armar la madeja que llevará al descenlace.
Donde sí vi que estuvo flojo fue en el final. No revelo cuál fue para no arruinar la lectura, pero solo digo que pudo ser mucho mejor, creo que apuraron a Gaiman para que la acabe.
Como muchas otras obras, El libro del cementerio ha nacido de un relato que Gaiman le contaba a su hijo Michael antes de dormir, como tal, es un relato redondo, explícitamente para revelar lo que implica crecer, madurar, y sobre todo, ser más hombre. un gran relato que pone sobre el tapete algo que mucho tiempo se ha tratado de ocultar a los niños: la muerte. Al final, aquello que ya no está debe servir de alimento de humanidad para los que seguimos por acá. Crecer es reconocer la deuda con los que ya no están pero de los cuales reflejamos mucho. Bien por Gaiman para hacernos recordar eso.

Etiquetas: cementerio, gaiman, héroe, libro, literatura juvenil, neil, novela

Making of del osito del Ford Everest

Manuel — Thu, 12 Nov 2009 17:17:23 +0000

Si alguno vio esta publicidad seguro se encariñó con el fiel Teddy Bear. El equipo que lo diseñó, la empresa Luma, ha puesto a vista del público el proceso de creación y animación del oso. Una buena oportunidad para ver paso a paso un trabajo profesional.

Ford Bear TVC from Luma Studios on Vimeo.

Enlace: The making of Ford Everest bear

Etiquetas: 3D, animación, ford everest, luma, makingof

WorkInProgress: comics en progreso

Manuel — Thu, 12 Nov 2009 05:53:07 +0000

No puedo dejar de pasar el día sin recomendar este estupendo blog que será ideal para los artistas y amantes del cómic, se llama Work in Progress y, como su nombre lo dice, muestra el trabajo en progreso al momento de crear una historieta. Un enlace de oro realmente, para guardar algunos de los procesos mostrados (en animación SWF).
WorkInProgress

Etiquetas: arte enlace bocetos historieta

The Fantastic Mr. Fox

Manuel — Thu, 12 Nov 2009 04:33:47 +0000

Lo que se viene es una película inspirada en la obra del mismo título del genial Roald Dahl (Las brujas, Charlie y la fábrica de chocolates…). En este caso una película hecha con stop motion que da lugar a actores como George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, y Anjelica Huston entre otros para las voces. O sea, un muy buen reparto para un buen relato. La historia es simple, una familia de zorros se alimentan a costa de los granjeros vecinos, los cuales se hartan un día y…comienza la aventura. No hay mejor consejo que este: antes de ver la peli, lean el libro. Ningún relato de Dahl es demasiado extenso para aburrirse o no disfrutarlo. Aquí el trailer:

Etiquetas: animación, roald dahl, stop motion

Isla de Mutantes: bestiarios animados

Manuel — Wed, 11 Nov 2009 18:28:48 +0000

Isla de Mutantes

Uno de los bestiarios mejor conservados y el que más identifica a su género es el Bestiario de Oxford. En la época moderna este antiquísimo concepto ha sido aprovechado para crear una de las mejores series animadas del tipo “absurdas” de este año: Isla de mutantes (Spliced).
El origen de la serie es simple: un científico loco habitó una isla por muchos años y creó una serie de animales mezclando uno con otro de diferente especie. Tiempo después fue detenido y los animales se dispersaron por toda la isla. De estos hechos parten todas las aventuras cuyas guías son dos personajes uno más tonto que el otro (a veces no tanto): Canapé (un cruce de una vaca con un chancho) y Peri (un cruce de un gato con un pulpo).

La serie tiene el tono del ridículo y lo absurdo que ha hecho popular a series infantiles-juveniles desde la era Cartoon Network, esta vez nos encontramos antes unas “leyes del caos” para entender esta serie y disfrutar del humor, algo que los niños y las personas acostumbradas a estos productos saben hacer.
La idea de usar personajes mezclados propias de los bestiarios es interesante, de allí surge la diversión y el absurdo. La humanización de los animales gira en torno a esta cualidad, de hecho hay personajes (como el Gatopulpo) que no hablan pero son más inteligentes que los que los acompañan (vamos, que la voz no es signo de inteligencia aquí). Otro rasgo de absurdo son los cruces: Princesa Manos de Gorila (una infantil fortachona) o Cibercorcel (que a ojos críticos es una versión de Stephen Hawking), todo tratado con fina ironía:
Por ejemplo, cuando Canapé y Peri se encuentran con Cibercorcel en medio de la selva:

Canapé:¿Y cómo nos encontraste?
Cibercorcel: Cibercorcel está en todas partes
Canapé:¿En serio?
Cibercorcel:No, Cibercorcel está perdido

Pasamos con ello a resaltar una de las mejores cualidades de esta serie: el manejo del humor absurdo y las referencias extranarrativas. La isla del doctor Moreau (del genial H. G. Wells) parece un punto de partida para captar las rutas de inspiración. A los largo de los episodios uno va captando las sutilezas críticas de la serie, los conceptos de “normal” y “anormal” se profundizan poco a poco, por ejemplo, la ornitorrinca Patricia es la única “normal” y hay un episodio donde ella se siente mal por no ser como los demás (aunque reconozca los defectos de ser un “mutante”).

Como vemos, una serie que vale la pena ver si quieres entretenerte un rato sin atarte a lógicas o episodios continuos. Un gran trabajo de los señores Simon Racioppa y Richard Elliott (que ya habían trabajado con la serie Teen Titans de CN).

Les dejo con un ejemplo:

Isla de mutantes en Wikipedia

Etiquetas: Isla de Mutantes, Nelvana, Richard Elliott, Simon Racioppa

Donde viven los monstruos (el libro y la película)

Manuel — Wed, 14 Oct 2009 12:27:46 +0000

Si hablamos de obras clásicas entre los libros de literatura infantil no podemos dejar de mencionar a “Donde viven los monstruos” (Where the thing wild are) del genial Maurice Sendak. La obra no es muy conocida en estos lares, pero poco a poco ha ido ganando fama por el impulso que se está dando a la literatura infantil y el Plan Lector. La historia es simple, antes que contarla, prefiero que la vean:

Lo mejor es que ya se ha hecho una película que reconstruye la historia original y la desarrolla permitiendo explicitar mejor el elemento -oculto por la narrativa y fantasía- del viaje interior sin perder el elemento maravilloso. Y es que todo buen relato siempre revelará a descubrir algo del ser humano, incluso (mas que nada) cuando se es niño. En este aspecto, esta obra es un magnífico ejemplo:

Trailer 1 (latino):

Trailer 2 (subtitulado):

Y si quieren saber de qué tipo son los diálogos…hagan clic aquí:

La película se estrena el 16 de octubre en los Estados Unidos…aquí en Perú parece que en enero, una larga espera.

Etiquetas: corto, donde viven los monstruos, maurice sendak, trailer

Jon Muth: arte en comics

Manuel — Wed, 01 Jul 2009 05:52:04 +0000

Que en los cómics hay arte es un axioma. No en todos, pero los hay. Los dirigidos a los adultos se caracterizan por ser mas cuidadosos en este aspecto. En este sentido es grato encontrarnos con autores que nos regalan bellos dibujos y hermosas historias. Es lo que me sucedió leyendo Sandman, cuando en una de las historias (la del anciano chino y su viaje por el desierto) descubrí el arte de Jon Muth. De eso ya ha pasado 3 años, hoy lo volví a encontrar gracias a CBR y me ha dado gusto saber que se dedica a ilustrar libros para niños (disfrutando en ello por su reciente rol de papá), pero también descubrí una de sus obras plenas (durante la década del 80) que no tuvo la fama deseada (o merecida) por competir con Watchmen (ya se imaginarán…) pero que hoy podemos redescubrirla: Moonshadow, una obra de fantasía que en su época fue recomendada por el mismo Ray Bradbury.

Les dejo con algunas obras de este genial artista en el cómic Moonshadow:

Moonshadow en la Wikipedia

Etiquetas: arte, jon muth, moonshadow, sandman

Dina Goldstein y la ironía con los cuentos de hadas

Manuel — Sun, 28 Jun 2009 05:58:00 +0000

Dina Goldstein es una fotógrafa canadiense que, con mucho sentido del humor, ha jugado con las protagonistas de los cuentos de hadas en un proyecto llamado Fallen Princess, de seguro para romper la línea de Disney, y así ha creado unas fotografías que realmente hacen pensar. Rapunzel enferma y sin cabello, Blancanieves con sus hijos en casa, Bella operándose… tienen que verlas para disfrutarlas:

Enlace: Dina Goldstein

Etiquetas: cuentos, dina goldstein, fotografía, hadas, princesas

Lo escatológico en la animación

Manuel — Sat, 27 Jun 2009 18:10:12 +0000

Antes de comenzar precisemos la palabra escatología: esta palabra, proviene del griego skor, skatos, excrementos; y logos, tratados, tratamiento (en el sentido de tocar el tema) de los excrementos, en resumen, se refiere a aquello que da asco, repulsión, etc.
Dentro de la animación, como en la cultura occidental, durante mucho tiempo lo asqueroso (sea pedos, vómitos, partes sanguinolentas del cuerpo) estuvo fuera de lo representado. Disney tuvo su cuota de colaborador al ocultar mucho y decorar las historias con ropajes limpios, pulcros y música al lado (ninguna rata o ratón de Cenicienta tiene una mancha de grasa, por ejemplo). En la década del 90 esta situación cambió. La llegada de MTV y las animaciones que promocionaban (semillas de la futura Nickelodeon) cambió la visión del medio y se descubrió que los adultos disfrutaban el ver ojos saliéndose de sus órbitas, zooms a partes peludas o granulosas del cuerpo de los personajes (incluso pelos de la nariz) y personajes extraños, máximo exponente Red y Stimpy.

El hecho de ver tripas u órganos internos en una animación ya había sido tratado por los animadores japoneses, la transformación de Tetsuo en Akira es un buen ejemplo de lo que me refiero. Pero en Norteamérica esta tendencia se une al humor (los animadores del 90 son reacios ha producir –al menos como en el 80– series animadas con temática de aventura) y todo el tratamiento escatológico se une al humor haciendo de los niños sus espectadores inmediatos.
El 2000 ya llega con una niñez más despierta a estos temas, se ríen de los pedos de sus personajes y ven como sus animaciones están llenas de ironía (gracias Matt Groening). Cartoon Network empezó con sus creaciones propias, estrellas como Las chicas superpoderosas empiezan a marcar un estilo. Para el 2001 Maxwell Atoms lanza The Grim Adventures of Billy & Mandy y se convierte en el mayor exponente, en mi opinión, de lo escatológico en la animación.
Actualmente Billy y Mandy es unas de las producciones de Cartoon Network que tiene mayor libertad en mostrar mocos, vómitos, limpiadas de nariz u oreja, etc. Lo curioso es que el resto de personajes (ciertamente sombríos) pueden decir frases inteligentes. De esta forma la ironía queda marcada y lo escatológico es el accesorio. En términos simples, la crudeza –enfatizando lo oscuro– domina la historia y sus efectos.
¿Hasta dónde va a llegar este estilo? Hay límites, por ejemplo Butch Hartman es el marcador de una tendencia que va desde una gráfica lineal y básica, hasta historias simples, cortas, inteligentes muchas de ellas y que roza algunos toques escatológicos. Curioso ya que es hijo del estudio Nickelodeon, la cual debe su nacimiento a Red y Stimpy

Etiquetas: Butch Hartman, cartoon network, Maxwell Atoms, mtv, nickelodeon

Replay: atrapado por el pasado

Manuel — Tue, 23 Jun 2009 00:15:52 +0000

Aniboom es un sitio de animación que reúne los trabajos de animadores profesionales y semiprofesionales. Este año, han convocado a su concurso anual y entre los que se han elegido esta este bello corto titulado “Replay”. Luego de verlo me he quedado con una idea clara: a veces, recordar, dejarse llevar por el pasado, puede ser peligroso. A ver qué les parece.

In a devestated world by men, the only glimps of hope is the memory of a forgotten past. But be careful not to let your dreams control your mind…

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