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Isla de Mutantes: bestiarios animados

Manuel — Wed, 11 Nov 2009 18:28:48 +0000

Isla de Mutantes

Uno de los bestiarios mejor conservados y el que más identifica a su género es el Bestiario de Oxford. En la época moderna este antiquísimo concepto ha sido aprovechado para crear una de las mejores series animadas del tipo “absurdas” de este año: Isla de mutantes (Spliced).
El origen de la serie es simple: un científico loco habitó una isla por muchos años y creó una serie de animales mezclando uno con otro de diferente especie. Tiempo después fue detenido y los animales se dispersaron por toda la isla. De estos hechos parten todas las aventuras cuyas guías son dos personajes uno más tonto que el otro (a veces no tanto): Canapé (un cruce de una vaca con un chancho) y Peri (un cruce de un gato con un pulpo).

La serie tiene el tono del ridículo y lo absurdo que ha hecho popular a series infantiles-juveniles desde la era Cartoon Network, esta vez nos encontramos antes unas “leyes del caos” para entender esta serie y disfrutar del humor, algo que los niños y las personas acostumbradas a estos productos saben hacer.
La idea de usar personajes mezclados propias de los bestiarios es interesante, de allí surge la diversión y el absurdo. La humanización de los animales gira en torno a esta cualidad, de hecho hay personajes (como el Gatopulpo) que no hablan pero son más inteligentes que los que los acompañan (vamos, que la voz no es signo de inteligencia aquí). Otro rasgo de absurdo son los cruces: Princesa Manos de Gorila (una infantil fortachona) o Cibercorcel (que a ojos críticos es una versión de Stephen Hawking), todo tratado con fina ironía:
Por ejemplo, cuando Canapé y Peri se encuentran con Cibercorcel en medio de la selva:

Canapé:¿Y cómo nos encontraste?
Cibercorcel: Cibercorcel está en todas partes
Canapé:¿En serio?
Cibercorcel:No, Cibercorcel está perdido

Pasamos con ello a resaltar una de las mejores cualidades de esta serie: el manejo del humor absurdo y las referencias extranarrativas. La isla del doctor Moreau (del genial H. G. Wells) parece un punto de partida para captar las rutas de inspiración. A los largo de los episodios uno va captando las sutilezas críticas de la serie, los conceptos de “normal” y “anormal” se profundizan poco a poco, por ejemplo, la ornitorrinca Patricia es la única “normal” y hay un episodio donde ella se siente mal por no ser como los demás (aunque reconozca los defectos de ser un “mutante”).

Como vemos, una serie que vale la pena ver si quieres entretenerte un rato sin atarte a lógicas o episodios continuos. Un gran trabajo de los señores Simon Racioppa y Richard Elliott (que ya habían trabajado con la serie Teen Titans de CN).

Les dejo con un ejemplo:

Isla de mutantes en Wikipedia

Etiquetas: Isla de Mutantes, Nelvana, Richard Elliott, Simon Racioppa

Lo escatológico en la animación

Manuel — Sat, 27 Jun 2009 18:10:12 +0000

Antes de comenzar precisemos la palabra escatología: esta palabra, proviene del griego skor, skatos, excrementos; y logos, tratados, tratamiento (en el sentido de tocar el tema) de los excrementos, en resumen, se refiere a aquello que da asco, repulsión, etc.
Dentro de la animación, como en la cultura occidental, durante mucho tiempo lo asqueroso (sea pedos, vómitos, partes sanguinolentas del cuerpo) estuvo fuera de lo representado. Disney tuvo su cuota de colaborador al ocultar mucho y decorar las historias con ropajes limpios, pulcros y música al lado (ninguna rata o ratón de Cenicienta tiene una mancha de grasa, por ejemplo). En la década del 90 esta situación cambió. La llegada de MTV y las animaciones que promocionaban (semillas de la futura Nickelodeon) cambió la visión del medio y se descubrió que los adultos disfrutaban el ver ojos saliéndose de sus órbitas, zooms a partes peludas o granulosas del cuerpo de los personajes (incluso pelos de la nariz) y personajes extraños, máximo exponente Red y Stimpy.

El hecho de ver tripas u órganos internos en una animación ya había sido tratado por los animadores japoneses, la transformación de Tetsuo en Akira es un buen ejemplo de lo que me refiero. Pero en Norteamérica esta tendencia se une al humor (los animadores del 90 son reacios ha producir –al menos como en el 80– series animadas con temática de aventura) y todo el tratamiento escatológico se une al humor haciendo de los niños sus espectadores inmediatos.
El 2000 ya llega con una niñez más despierta a estos temas, se ríen de los pedos de sus personajes y ven como sus animaciones están llenas de ironía (gracias Matt Groening). Cartoon Network empezó con sus creaciones propias, estrellas como Las chicas superpoderosas empiezan a marcar un estilo. Para el 2001 Maxwell Atoms lanza The Grim Adventures of Billy & Mandy y se convierte en el mayor exponente, en mi opinión, de lo escatológico en la animación.
Actualmente Billy y Mandy es unas de las producciones de Cartoon Network que tiene mayor libertad en mostrar mocos, vómitos, limpiadas de nariz u oreja, etc. Lo curioso es que el resto de personajes (ciertamente sombríos) pueden decir frases inteligentes. De esta forma la ironía queda marcada y lo escatológico es el accesorio. En términos simples, la crudeza –enfatizando lo oscuro– domina la historia y sus efectos.
¿Hasta dónde va a llegar este estilo? Hay límites, por ejemplo Butch Hartman es el marcador de una tendencia que va desde una gráfica lineal y básica, hasta historias simples, cortas, inteligentes muchas de ellas y que roza algunos toques escatológicos. Curioso ya que es hijo del estudio Nickelodeon, la cual debe su nacimiento a Red y Stimpy

Etiquetas: Butch Hartman, cartoon network, Maxwell Atoms, mtv, nickelodeon